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台北大師星秀音樂節宣告記者會3日在國家音樂廳舉行，藝術總監林昭亮（前右6）、文化部長李永得（前左4）、力晶集團創辦人黃崇仁（前左3）與音樂家合影。中央社記者鄭傑文攝

中央通訊社 | 記者趙靜瑜 | 2020-08-03

由旅美小提琴家林昭亮擔任藝術總監的第二屆大師星秀音樂節，今天正式登場。林昭亮表示，他深信有家庭受到疫情影響，決定給所有學員全額獎學金。

林昭亮表示，今年來自世界各地的學子報名狀況依舊熱烈，但受到疫情影響，國境關閉，很多國外學生願意來隔離，但拿不到簽證，他也很苦惱，正在考量是不是要如期舉辦。

林昭亮後來發現，也因為疫情緣故，許多在海外留學的台灣音樂學子回到台灣線上上課，報名挑選過後的學員都有一定水準，而且都是來自台灣，於是他決定今年全部35名學員都補助全額獎學金1000美元（約新台幣2萬9660元），也就是全額免學費；6成學員還得到住宿及生活費的補助，相當佛心。

林昭亮說，今年真是充滿變數的一年，全世界的音樂舞台幾乎都已經關閉，音樂學院、大學也關門，台灣能做到世界上數一數二的健康安全，才能讓第二屆大師星秀音樂節順利進行，「我們第一次彩排音樂會，大家都很開心，也覺得不可思議，因為已經好幾個月沒有上台練習了。」

林昭亮說，他演出超過40年，還是第一次被隔離，「我還記得我隔離14天之後做的第一件事，就是剪頭髮，實在是太亂了啊！」

文化部長李永得表示，他之前擔任公視總經理的時候非常清楚，「世界上最有名的音樂家之一，每年都會盡可能回到台灣演出，一位是馬友友，另一位就是林昭亮。」李永得說，之前文化部大力支持這個計畫，他上任之後也會繼續支持，幫助台灣年輕音樂學子。

林昭亮也提到甫過世的92歲鋼琴家里昂．佛萊雪（Leon Fleisher），他說，昨晚還與小提琴家菲利普．賽哲（Philip Setzer）聊到這名音樂前輩，「就在國家音樂廳這個舞台，我90年代時也曾跟佛萊雪一起在這裡演出，我永遠記得那是布拉姆斯的作品，佛萊雪的琴音一出，就像置身天堂。我永遠不會忘記這個大師。」

第二屆台北大師星秀音樂節今晚舉行「大師巨星音樂會」，曲目包括莫札特「G小調鋼琴四重奏」、3首「給弦樂四重奏的台灣民謠」以及孟德爾頌「降E大調弦樂八重奏」等。8月9日則將舉行大師星秀音樂節交響音樂會，曲目包括韋瓦第給四把小提琴的「B小調第十號協奏曲」、艾爾加「給弦樂團的小夜曲」等，音樂會都在台北國家音樂廳，夏令營集訓則在台北藝術大學。（編輯：管中維）

大師星秀音樂節交響音樂會

台北大師星秀音樂節弦樂團成員：

• 小提琴：

王廷軒

王昀妁

林佳蓁

張詠甯

梁豔

許佑嘉

陳正玹

陳為霖

陳傑思

楊若慈

楊軒磊

楊雅淳

慕佳倫

蔡旻翰

錢欣

魏嘉盈

• 中提琴：

王儷臻

林宜蓓

許名妤

景翔歆

楊絜儀

劉子滕

鄭伃珺

• 大提琴：

王睦惟

林丕偉

孫葳婷

梁辰

葉宇瞳

劉一澄

羅筠雅

• 低音提琴：

孔德馨

尤婧儒

陳姿婷

蔡穎哲

羅仕奇

人名以姓氏筆畫序排列

世界日報 | 2020-06-16

僑居休士頓的小提琴名家林昭亮，自去年2019年創辦台北大師星秀音樂節（TMAF）後即廣受各界好評，今年的活動也早已準備就緒、卻碰到無法預測的病毒大流行！林昭亮夫婦曾考慮必須取消第二屆在台灣舉行的音樂節，6月14日他們在駐休士頓台北經文處處長陳家彥、台灣書院主任王更陵的陪同下召開記者會，宣布今年8月的音樂節將如期在台灣舉行。

MUZIK古典樂刊 | 2019-04-16

林昭亮是台灣知名旅美小提琴家，不僅以獨奏家身分頻繁與世界頂尖樂團演出，身為一位教育者，林昭亮的貢獻更是浩繁如海。林昭亮曾任教於美國茱莉亞音樂院、萊斯大學等多所音樂院校，也在拉荷亞音樂節（La Jolla Summer Fest）擔任藝術總監長達18年，擁有豐富經驗的他，將帶回著這些豐碩的果實，在台灣以第一屆台北大師星秀音樂節實現他的初心。

對於大師，其自有其一套關於音樂教育的哲學。

掙脫框架，擁抱他人

近來，除了忙碌的演出與教學，正在為音樂節的報名資料進行審查的林昭亮觀察到，許多年輕音樂家們似乎不太把重心放在室內樂上，或許部份學生會問：「我預計四年後，擁有和柏林愛樂合作布拉姆斯或柴科夫斯基協奏曲的能力，為何現在我要把時間浪費在室內樂上？為何我要忍受自己的練習時間被室內樂剝奪？」林昭亮回答：「別忘了，其實當你和柏林愛樂合作協奏曲時，正是和一個80人編制的室內樂團合作。若你不及早培養和其他音樂家合作的協調性及敏銳度，就算和世界一流樂團合作，卻無法跟上其腳步，難保不會自毀前途。」

室內樂是作曲家的精粹

這話有如當頭棒喝，若我們可以用更加開闊的眼界去看所有的作品，不論小提琴奏鳴曲或協奏曲，都是室內樂概念的縮減與延伸，林昭亮也說：「演奏家如果僅把自己侷限在獨奏曲目上，根本無法觸碰到作曲家的精神世界，作曲家的思想與理念會出現在每個作品裡，一個好的演奏家要竭盡所能去抓取，才能透澈理解作曲家及他的作品，而室內樂正是領會作曲家所思所想的最好途徑，音樂史上許多作曲家最精華的作品，即為室內樂的編制，若錯過這些，就不能說自己對作曲家有全面的認識。」

林昭亮始終認為音樂絕對不是單獨一人的事，因此演奏家必須知道和其他音樂家合作的方法，而室內樂正是培養這種能力的快速途徑，從室內樂的練習中，可以明白和聲、對位的結構，進而知曉如何處理不同的音響色彩，這是日後與交響樂團合作的基礎，也是他加入茱莉亞音樂院任教後，大力提倡並疾呼不可忽視室內樂課程的原因。

學會當自己的老師，是職涯中最重要的轉捩點

對於習琴的過程，林昭亮坦言自己不是直覺型的演奏者，但仍盡可能保持應有的自發性，透過條理分明的思考、踏實清楚的計畫來鞭策自己。然而上述兩種稟賦應如何整合呢？他感謝恩師狄蕾（Dorothy DeLay）傳授的「自我分析法」，使不論是右手的弓法，左手的抖音、換把位、手指的壓力，都可以透過嚴密的分析進行矯正，林昭亮說：「因為擁有了這種能力，我開始分析自己的演奏，就算畢業了也能時時自我反省改正，自己當自己的老師，可說是我職業生涯中最重要的轉捩點。」

整合兩種關鍵能力，在音樂之路上不斷前行

我們總以為在舞臺上獨當一面的音樂家，一定具備了音樂天賦，林昭亮對此有一套獨特的見解，他說：「我認為天賦可分為兩種層面：其一是感知音樂的本能，其二則是身體上的條件。我曾經問過許多偉大的提琴家們，為何海飛茲總是突出於他人之上？我們很難詳細指出其因果關係，但我相信他將上述的兩種天賦做了最完美的結合，才出現如此超凡的琴音。敏銳度或許更需自己領會，但技巧絕對可以經由教學與訓練以臻完美。我想成為專業演奏家的關鍵，就是如何按照自己的特性，聯結這兩種才華。」

實踐初心，以台北大師星秀音樂節作為學子的溫暖支持

而技巧與概念的聯結，常常來自大師的提點，大師所給予的養份，也深深影響了林昭亮本身，回憶起年輕時接受大師指導的往事，林昭亮笑答：「17歲時，我有幸在大師班演奏給帕爾曼聽，接受他的指導，這是影響我一輩子並且難以忘懷的回憶，現在，我也希望能提供年輕的音樂家同樣的機會。有鑑於此，林昭亮特別設計了室內樂和管弦樂（室內音樂管弦樂團，CMO），以及專為弦樂學子規劃的額外加強訓練弦樂四重奏強化課程（福爾摩沙四重奏研討會和管弦樂團，FQS），課程內容由世界知名交響樂團聲部首席及演奏家們進行團體課，個別課，大師班，模擬面試演奏，面試技巧指導和樂團排練，並一同演出音樂會，激盪學子的合作能力，建立演奏經驗，累積更多舞台熱情與對音樂的理解。

為了讓亞洲學子也能擁有正確的觀念與充足的學習機會，第一屆台北大師星秀音樂節於焉成立，林昭亮召集了身邊的音樂家好友們，包括紐約愛樂樂團首席黃欣（Frank Huang），費城管弦樂團首席金大衛（David Kim），阿姆斯特丹皇家大會堂長笛首席貝儂（Emily Beynon）、曾任倫敦皇家音樂學院院長（RAM）的傳奇大提琴家哈瑞爾（Lynn Harrell）等一流音樂家及世界頂尖樂團首席，一切都是為了讓年輕演奏家有機會求教於這些樂壇上最活躍的藝術家，親炙其風采。

深感教育的重要與急切，林昭亮與主辦單位過去數年積極奔走，為台北大師星秀音樂節募集獎學金，日前已公佈本屆將從報名者中擇優選出十餘名學員頒發半額至全額不等的獎學金，在這些即將茁壯的音樂新秀正要起飛時，給予一股溫暖並且堅定的支持。