林昭亮是台湾知名旅美小提琴家，不仅以独奏家身分频繁与世界顶尖乐团演出，身为一位教育者，林昭亮的贡献更是浩繁如海。林昭亮曾任教于美国茱莉亚音乐院、莱斯大学等多所音乐院校，也在拉荷亚音乐节（La Jolla Summer Fest）担任艺术总监长达18年，拥有丰富经验的他，将带回着这些丰硕的果实，在台湾以第一届台北大师星秀音乐节实现他的初心。
对于大师，其自有其一套关于音乐教育的哲学。
挣脱框架，拥抱他人
近来，除了忙碌的演出与教学，正在为音乐节的报名数据进行审查的林昭亮观察到，许多年轻音乐家们似乎不太把重心放在室内乐上，或许部份学生会问：「我预计四年后，拥有和柏林爱乐合作布拉姆斯或柴科夫斯基协奏曲的能力，为何现在我要把时间浪费在室内乐上？为何我要忍受自己的练习时间被室内乐剥夺？」林昭亮回答：「别忘了，其实当你和柏林爱乐合作协奏曲时，正是和一个80人编制的室内乐团合作。若你不及早培养和其他音乐家合作的协调性及敏锐度，就算和世界一流乐团合作，却无法跟上其脚步，难保不会自毁前途。」
室内乐是作曲家的精粹
这话有如当头棒喝，若我们可以用更加开阔的眼界去看所有的作品，不论小提琴奏鸣曲或协奏曲，都是室内乐概念的缩减与延伸，林昭亮也说：「演奏家如果仅把自己局限在独奏曲目上，根本无法触碰到作曲家的精神世界，作曲家的思想与理念会出现在每个作品里，一个好的演奏家要竭尽所能去抓取，才能透澈理解作曲家及他的作品，而室内乐正是领会作曲家所思所想的最好途径，音乐史上许多作曲家最精华的作品，即为室内乐的编制，若错过这些，就不能说自己对作曲家有全面的认识。」
林昭亮始终认为音乐绝对不是单独一人的事，因此演奏家必须知道和其他音乐家合作的方法，而室内乐正是培养这种能力的快速途径，从室内乐的练习中，可以明白和声、对位的结构，进而知晓如何处理不同的音响色彩，这是日后与交响乐团合作的基础，也是他加入茱莉亚音乐院任教后，大力提倡并疾呼不可忽视室内乐课程的原因。
学会当自己的老师，是职涯中最重要的转折点
对于习琴的过程，林昭亮坦言自己不是直觉型的演奏者，但仍尽可能保持应有的自发性，透过条理分明的思考、踏实清楚的计划来鞭策自己。然而上述两种禀赋应如何整合呢？他感谢恩师狄蕾（Dorothy DeLay）传授的「自我分析法」，使不论是右手的弓法，左手的抖音、换把位、手指的压力，都可以透过严密的分析进行矫正，林昭亮说：「因为拥有了这种能力，我开始分析自己的演奏，就算毕业了也能时时自我反省改正，自己当自己的老师，可说是我职业生涯中最重要的转折点。」
整合两种关键能力，在音乐之路上不断前行
我们总以为在舞台上独当一面的音乐家，一定具备了音乐天赋，林昭亮对此有一套独特的见解，他说：「我认为天赋可分为两种层面：其一是感知音乐的本能，其二则是身体上的条件。我曾经问过许多伟大的提琴家们，为何海飞兹总是突出于他人之上？我们很难详细指出其因果关系，但我相信他将上述的两种天赋做了最完美的结合，才出现如此超凡的琴音。敏锐度或许更需自己领会，但技巧绝对可以经由教学与训练以臻完美。我想成为专业演奏家的关键，就是如何按照自己的特性，联结这两种才华。」
实践初心，以台北大师星秀音乐节作为学子的温暖支持
而技巧与概念的联结，常常来自大师的提点，大师所给予的养份，也深深影响了林昭亮本身，回忆起年轻时接受大师指导的往事，林昭亮笑答：「17岁时，我有幸在大师班演奏给帕尔曼听，接受他的指导，这是影响我一辈子并且难以忘怀的回忆，现在，我也希望能提供年轻的音乐家同样的机会。有鉴于此，林昭亮特别设计了室内乐和管弦乐（室内音乐管弦乐团，CMO），以及专为弦乐学子规划的额外加强训练弦乐四重奏强化课程（福尔摩沙四重奏研讨会和管弦乐团，FQS），课程内容由世界知名交响乐团声部首席及演奏家们进行团体课，个别课，大师班，模拟面试演奏，面试技巧指导和乐团排练，并一同演出音乐会，激荡学子的合作能力，建立演奏经验，累积更多舞台热情与对音乐的理解。
为了让亚洲学子也能拥有正确的观念与充足的学习机会，第一届台北大师星秀音乐节于焉成立，林昭亮召集了身边的音乐家好友们，包括纽约爱乐乐团首席黄欣（Frank Huang），费城管弦乐团首席金戴维（David Kim），阿姆斯特丹皇家大会堂长笛首席贝侬（Emily Beynon）、曾任伦敦皇家音乐学院院长（RAM）的传奇大提琴家哈瑞尔（Lynn Harrell）等一流音乐家及世界顶尖乐团首席，一切都是为了让年轻演奏家有机会求教于这些乐坛上最活跃的艺术家，亲炙其风采。
深感教育的重要与急切，林昭亮与主办单位过去数年积极奔走，为台北大师星秀音乐节募集奖学金，日前已公布本届将从报名者中择优选出十余名学员颁发半额至全额不等的奖学金，在这些即将茁壮的音乐新秀正要起飞时，给予一股温暖并且坚定的支持。